Anitta equilibra espiritualidade e divas no show de 'Equilibrium' em SP

Anitta equilibra espiritualidade e divas no show de 'Equilibrium' em SP

O show Anitta Equilibrium São Paulo aconteceu no sábado (8) no Parque Villa-Lobos, trazendo à capital paulista uma apresentação completamente inovadora da artista. A cantora carioca de 33 anos apresentou ao vivo os álbuns "Equilibrium" e "Equilibrium II", lançados entre abril e julho deste ano, consolidando uma nova fase da sua carreira marcada por "boas vibrações" e profundidade artística.

Com duração de aproximadamente 1h50, o espetáculo foi dividido em três atos, separados por trocas de figurinos estratégicas. A direção criativa ficou a cargo de Nídia Aranha, que estruturou a turnê de forma a conduzir o público através de uma jornada que transita entre a meditação e a festa, do sagrado ao profano. A Equilibrium Tour já havia estreado uma semana antes em Porto Alegre e segue para Fortaleza, Niterói e Salvador, todas ainda em agosto.

O primeiro ato: mantras e contemplação

Logo na abertura, Anitta apresentou as faixas "Ouro", "Contemplação" e "Ternura" com os pés descalços no palco. A artista repetiu mantras significativos, particularmente "Tô buscando algo que vale mais que ouro", estabelecendo o tom diferente que marcaria toda a experiência. Este primeiro momento deixou claro que a Equilibrium Tour seria radicalmente diferente dos seus anteriores "Ensaios", nos quais ela se apresentava com maior energia e ritmo acelerado.

O público, inicialmente em pé, tentava acompanhar este novo ritmo mais sereno e contemplativo. A cantora seguiu com "Deus mãe", "Sem pressa" e "Bemba", emendando em seguida "Caminhador" com um cover impecável de "Andar com fé", clássico de Gilberto Gil lançado em 1982. A plateia ia requebrando lentamente, sambando miudinho, ainda sem liberar completamente a energia que guardava para os momentos seguintes.

O destaque religioso: "É d'Oxum"

O ponto alto do primeiro ato foi indiscutivelmente a versão de "É d'Oxum", famosa na interpretação do baiano Gerônimo Santana. Embora Anitta já tivesse interpretado este ijexá em outras ocasiões durante sua carreira, a faixa ganhou novo significado dentro do contexto da Equilibrium Tour. A conexão espiritual e artística entre a cantora e a música tornou-se evidente, reforçando o posicionamento temático de todo o projeto.

O segundo ato: potência e referências espirituais

As coisas começaram a esquentar quando Anitta reapareceu vestida inteira de vermelho. A temperatura no palco subiu literalmente com diversos efeitos de fogos de artifício enquanto ela entoava um mashup potente reunindo "Desgraça", "Mandinga" e "Feitiço". Este momento representou a elevação da energia esperada pelo público.

Contudo, logo em seguida a potência diminuiu novamente com as músicas "Pinterest" e "So Much Love", que constituíram a seção mais morna do espetáculo. Apesar da dupla de álbuns contar com mais de 20 participações especiais de outros artistas, surpreendentemente este show de São Paulo não incluiu nenhuma delas, demonstrando que Anitta consegue sustentar a performance com seu talento individual.

O terceiro ato: equilíbrio perfeito

Foi no terceiro e final ato que a experiência encontrou seu sentido completo e sua maior força. Aqui, a promessa de uma nova Anitta encontrou-se harmoniosamente com a Anitta que o público já conhece e ama. Tudo se equilibrou, justificando perfeitamente o título da turnê.

Este foi inquestionavelmente o melhor momento do show, marcado por percussões intensas e potentes em faixas que pareciam ter nascido especificamente para o palco, como "Você já sabe", "Choka choka" e "Oke". A artista incorporou novamente a persona de diva pop com coreografias frenéticas e bem executadas, especialmente em seu número solo em "Sal Grosso", quando dançou brevemente ao lado de um Omulu, figura espiritual significativa.

Durante o refrão da mesma música, Anitta replicou a coreografia viral apoiando-se em duas dançarinas, conectando-se assim com o repertório que a tornou famosa globalmente enquanto mantinha a profundidade artística do projeto atual.

A setlist: uma jornada equilibrada

As aproximadamente 30 faixas da setlist foram cuidadosamente divididas e pensadas para crescer gradualmente, partindo da meditação rumo à festa, do sagrado ao profano. Entre homenagens a grandes nomes da Música Popular Brasileira, saudações espirituais a Ogum e Nanã, faixas-meditações que incentivam o público a olhar com mais calma para si mesmo e os funkões que explodem energia, Anitta foi tateando e encontrando junto ao público sua versão mais madura como artista até então.

A mensagem final: abraçando todas as eras

Nos momentos finais da apresentação, Anitta advertiu: "Esse projeto é especial porque é onde eu me senti à vontade para ser Larissa com vocês, mas não achem que me envergonho de nada do que fiz na minha carreira". Para comprovar esta afirmação, ela convidou o público a formar uma grande roda e os presenteou com "Lose Ya Breath".

Posteriormente, transformou o show que havia sido planejado para ser mais intimista em um verdadeiro Carnaval fora de época ao cantar "Lugar Perfeito", cuja letra contém os memoráveis versos "Cheio de fé e positividade, avisa lá que hoje eu vou ter que chegar mais tarde". Através dessa abordagem, Anitta demonstrou que todas as suas eras artísticas convivem harmoniosamente nesta nova fase, sem negar seu passado enquanto constrói seu futuro criativo.