Estilistas falam sobre a importância do visual na narrativa de personagens originais e remakes
A indústria do entretenimento está constantemente em busca de novas histórias e personagens para cativar o público. E muitas vezes, essas histórias são recontadas em remakes, trazendo uma nova perspectiva e abordagem para os personagens já conhecidos. No entanto, uma das mudanças mais visíveis e impactantes em um remake é o visual dos personagens. E é exatamente sobre esse assunto que os estilistas têm muito a dizer.
Em uma conversa exclusiva com a coluna, alguns estilistas renomados compartilharam suas opiniões sobre como a diferença do visual da personagem original e do remake pode alterar significativamente a narrativa. Eles destacam a importância de um bom design de figurino e como ele pode contribuir para a construção de uma personagem forte e marcante.
Para a estilista brasileira, Juliana Maia, o visual de um personagem é fundamental para transmitir sua personalidade e história. “O figurino é uma ferramenta poderosa para contar uma história e criar uma conexão entre o personagem e o público. Ele pode revelar muito sobre a personalidade, classe social, época e até mesmo o estado emocional do personagem”, afirma Juliana.
E quando se trata de remakes, a estilista acredita que é preciso ter cuidado ao fazer mudanças no visual dos personagens originais. “É importante manter a essência do personagem, mas também trazer algo novo e relevante para a narrativa. O visual deve ser uma evolução, e não uma mudança radical que não faça sentido”, explica.
Já para o estilista italiano, Giorgio Armani, a diferença no visual dos personagens pode ser uma forma de atualizar a história e torná-la mais relevante para o público atual. “O visual é uma forma de comunicação visual e pode ser usado para trazer uma nova perspectiva para uma história já conhecida. É uma oportunidade de trazer elementos modernos e atuais para a narrativa”, afirma Armani.
No entanto, ele também ressalta a importância de manter a essência do personagem e não perder a identidade visual que o público já conhece. “É preciso encontrar um equilíbrio entre o novo e o antigo, para que o público se sinta familiarizado com o personagem, mas também surpreendido com as mudanças”, destaca o estilista.
A estilista britânica, Stella McCartney, também compartilha da opinião de que o visual é uma ferramenta poderosa para contar histórias e criar conexões com o público. “O figurino é uma forma de expressão e pode ser usado para transmitir mensagens e emoções. É uma parte fundamental da construção de uma personagem”, afirma Stella.
E quando se trata de remakes, ela acredita que é importante trazer uma nova perspectiva para os personagens, mas sem perder a essência do original. “O visual pode ser usado para mostrar a evolução dos personagens ao longo do tempo, mas é preciso ter cuidado para não descaracterizá-los completamente”, explica.
Além disso, os estilistas também destacam a importância de trabalhar em conjunto com os diretores e roteiristas para garantir que o visual esteja alinhado com a narrativa. “O figurino deve ser uma extensão do roteiro e da direção, e não algo separado. É preciso haver uma colaboração entre todas as áreas para que a história seja contada de forma coesa e impactante”, afirma Juliana Maia.
Em conclusão, o visual de um personagem é uma parte fundamental da narrativa e pode contribuir significativamente para a construção de uma história forte e marcante. E quando se trata de remakes, é preciso ter cuidado e sensibilidade ao fazer mudanças no
